Madrid, ¿nueva Hollywood europea?

La expansión de Netflix en Madrid, coronada por la construcción en Tres Cantos del mayor estudio de la plataforma en la Unión Europea, ha reconfigurado el mapa audiovisual del continente. El diario neerlandés Trouw visita las instalaciones: «un simple chasquido de dedos y la ciudad pasa del amanecer al atardecer», relata fascinado. La razón: una «cúpula digital» que la compañía de streaming ha erigido en sus estudios madrileños, y que permite rodar en Tailandia, Canadá o un planeta recreado sin salir del plató. «No puedes hacer eso tan fácilmente en la vida real», bromea el cinematógrafo Miguel Amoedo a la vez que desplaza una palmera con un clic.

La Comunidad de Madrid ha hecho de la industria audiovisual una prioridad estratégica, recuerda la publicación, que aporta algunas cifras elocuentes: un crecimiento del 60% en la última década, 3.500 empresas activas y 29.000 empleos. Y Netflix, lejos de conformarse, ha decidido redoblar su apuesta. Durante una visita a Madrid, su codirector ejecutivo Ted Sarandos anunció más de 1.000 millones de euros de inversión entre 2025 y 2029, amparándose en un dato contundente: solo en 2024, las producciones españolas generaron más de 5.000 millones de horas de visionado global. A la cabeza está La Casa de Papel: «Las máscaras de Dalí, los monos rojos, Bella Ciao: todos se han convertido en elementos reconocibles de la cultura global», recuerda la revista estadounidense de cine Variety.

España es el país no anglófono con más títulos en el top 10 histórico de Netflix, por delante de Francia, Alemania o Corea del Sur. Y, pese a tener menos suscriptores que Francia, recibe más inversión proporcional. Larry Tanz, responsable de contenidos explica que están «absolutamente centrados en la audiencia local; esa es la base de toda nuestra estrategia».

La ventaja española: flexibilidad y talento

Para algunos expertos, el factor que explica por qué Madrid está ganando terreno frente a París o Berlín es su marco regulatorio. En el diario Financial Times, Jan Koeppen, exjefe de Disney en Europa, elogiaba recientemente que España combine «talento abundante, incentivos fiscales y reglas mucho menos rígidas que las francesas, extremadamente complejas».

A esa ecuación se suma un ecosistema creativo ya consolidado. España no parte de cero: Almodóvar, Penélope Cruz, Bardem o Banderas son nombres que ejemplifican la existencia de «un patrimonio previo al reciente boom español» subraya Trouw. Lo que cambia ahora es la escala. 

Series que viajan

La prensa recuerda que el modelo de la plataforma –coproducción local, distribución global– disparó fenómenos como El Juego del Calamar. «Hwang Dong-hyuk guardó el guión de ‘Squid Game’ en un cajón durante años; Netflix lo desenterró», apunta Trouw. En España, lo mismo ocurrió con Álex Pina, que pasó de las series policiales a construir el atraco más famoso del planeta en La Casa de Papel.

Netflix ha colaborado ya con más de 60 productoras españolas. Esa estructura ha permitido rodar series que quizá nunca habrían encontrado financiación. La actriz Catalina Sopelana, protagonista de Entrevías y El Cuco de Cristal, lo nota en su trabajo: «Ahora mismo en España es posible hacer mucho más; hay más proyectos, más oportunidades». Le llegan mensajes desde Brasil o Estados Unidos por papeles que nunca aspiraron a ser internacionales: «Y eso –dice– es lo más sorprendente: historias muy locales que cruzan océanos».